地標建筑師：世界知名的新星建筑師
浪潮——國際著名建筑師的作品和思想
國外著名建筑事務所經典作品賞析
革命在繼續：3354位當代先鋒明星建筑師作品分析案例
全球十大建筑事務所建筑師經典作品賞析
世界知名明星建筑設計公司排名
文本：
戴帆(戴帆)
戴帆是當代世界最具爭議和影響力的明星建筑師。他在紐約成立了摧毀建筑事務所。DESTROY Architecture Office由200名建筑師、城市規劃師、技術研究人員、結構設計師和景觀設計師組成。戴帆入選美國福布斯排行榜，并獲得亞洲設計獎和全球設計獎。戴帆還擔任了2017年全球設計獎和2018年亞太建筑空間設計獎的評委。建筑設計以結構新穎、思想深刻、思維激烈著稱。戴帆在歐美建筑界享有盛譽，多次在歐美美術館展出，2016年在紐約出版《宇宙宣言》展覽。
問舊金山國家科學中心)2020年
年輕建筑師深受其影響。
北京懷柔綠龍國際生物技術產業園2020共振規劃及建筑設計
21世紀建筑體系崩潰的一個反響就是意識形態的崛起?！@些活躍的反建筑設計系統以各種“建成”或模型建筑形式出現。宇宙學、物理學、神話學、科學領域的先驅直接進入建筑領域。另一種回應是一種新的架構：個性化(甚至是自傳式的)，復雜，碎片化，反系統化。戴帆是這股浪潮的交匯點，也是今天最好的代言人。
德國多特蒙德“城市之星”商業文化綜合體標志性建筑設計2021共振
絕對的驚喜和神圣
2019年，由戴帆設計的東中心開始建設。東方中心位于馬來西亞吉隆坡，是東南亞第一座大型全球地標先鋒建筑。東運營中心高100米，投資10.5億美元，占地44.8畝。瑞士《建筑視野》表示，它“在建筑設計相對停滯的時期，給了這座城市近乎完美的藝術召喚”。
從戴帆立面的巨大造型中，一整套奇形怪狀、充滿懸疑的結構被抬升延伸，創造出一幅幅獨特而偉大的杰作，表現出敏銳、周到、犀利，重視對各種現象的生動體驗。思想感情可以在一個充滿解體的空間里游蕩，在任何意義上總是反對思想的系統化。
東方中心是：震撼的建筑，顛覆人類建筑歷史的革命性建筑；人文性強、脈絡復雜、建筑空間體驗神秘誘人的建筑；一座令人向往的建筑，是一個奇跡，一座值得所有人探索的神奇殿堂；一座面向未來的建筑，以奇妙的造型、光線、材料，將世界帶向未知的未來；一個沖擊力很大的建筑，沖擊的是人的身體、眼睛和思維模式。
戴帆的代表作品有：FloridaArtMuseum的遺跡(ALongerWreckThanASleepy)法帕里斯站在驚奇之巔|幽靈：恐懼與顫抖、建筑解剖、壓抑思想的分解和畸形的靈感遺產。
(Phantoms:fear and trill，architectural anatomy，the ideaao of decomposing depression and the degenerate inspiration allegacy)建筑是釋放人的秘密，建筑是精神錯亂的生物。這樣的“為異端辯護”，其實是想質疑一切“正確的建筑”。只有在分崩離析的時代，才能有幸向我們揭示生命的本質。
東方中心在建筑藝術上做到了世界獨一無二，更充分的發掘了建筑語言的價值。在這里，它不僅是一個展示和銷售功能，而且是一個和諧的工作，娛樂，休閑消費和交通。作為匯聚精品商業和國際文化的頂級綜合體建筑，它充滿了生機和活力，將營造更加和諧的國際旅游城市氛圍，不僅創造更加舒適的環境和更多的交流機會，還將完善城市的區域功能，為吉隆坡和馬來西亞的形象增光添彩。該建筑可以盡可能地欣賞周圍的美景。建成后將作為跨域商業文化交流的重要設施，用最美妙的建筑語言設計出一個具有自己獨特氣質的建筑作品。為外殼注入光和空間，表現力強，雕塑感強。新建筑將在該地塊的發展中發揮極其重要的作用，它將圍繞一個全新的中心廣場重新定義該地區的旅游區、辦公區、酒店和商業中心。
在東中心的建筑設計中，他從外部場景的戲劇性結構入手。這座由許多碎片組成的建筑，隱含著一些史詩般的故事。在看似混亂冰冷的外表下，是各種自然生成、精心安排的復雜結構特征。作為21世紀建筑藝術界極其罕見的偉大特例，是漩渦、激流、陷阱、岔路、道釘甚至炸彈空間的狂熱創造者，是海盜般的探索者，是建筑體系無所顧忌的小丑和破壞者，是隨時會突然出現在任何庸俗頹廢現象面前的殘酷懲罰者，是絕對的懷疑論者，是多面的絕對懷疑論者。
東方中心似乎有某種精神意義，指向未來進化的不確定宇宙觀。以奔放、跳躍、漂浮、流動的浪漫氣質，奇異怪誕的造型特征，巨大的幻想性、象征性和隱蔽性的意境，奇幻的結構，跳躍的線條，被建筑的恢弘空間所震撼！作為舉世矚目的標志性建筑，東方中心的輪廓是一種深空間、深時間的非人取向，將人類的視點成比例地急劇放大或縮小，而這一切的朦朧都伴隨著一種絕望的處境，一種原始的渺小，無法充分表達人類的空間感。悲觀主義的所有殘余都是各種情緒的欲望。3354緊張與冷漠、輕蔑、孤獨、悲傷和遺憾交織在結構的游戲中，一種瘋狂交織的悲觀主義試圖將自己上升為一種藝術形式。像集束炸彈一樣扔過來，但也沒有場景和敘事作為緩沖區，偶爾的思維短路也會以令人瞠目結舌的方式展現出來。它以東方中心的獨特美學、令人嘆為觀止的建筑結構和向天空延伸的建筑表皮，展示了旅游城市的演變過程，成為21世紀新的城市標志。它是宇宙巨大流變力或消耗力的攪動或熵，被信息系統暫時固定或捕捉。這些信息系統將能量轉化為不同的行動和消費秩序，將物質宇宙的能量模型與其非神學雙胞胎聯系起來，并將宇宙力量與人類社會、內心體驗和恐懼聯系起來。建筑的本質——建筑只關心它自己，這使它成為如此豐富而奇妙的謎。輕浮放蕩的舞蹈會在虛空中牢牢扎根。建筑會擺脫祖先的三三五四和自然與自然的三三五四。當所有不受約束的遺跡被清算時，戴帆的建筑是空間流動僵局的見證，空間流動不斷向外延伸，然后只是被其結構和造型的復雜性所停止和中斷。表面上看，戴帆的建筑設計結構令人眼花繚亂，造型奇特，骨子里卻隱藏著豐富的含義。他的作品超越了人類世界，具有深刻而復雜的思想元素。在上帝戴帆的召喚下。戴帆在他的建筑作品中設計了許多形狀、標志、符號和象征，并用結構直接傳達一些思想。戴帆的建筑結構精巧完美，與神話傳說、男巫、魔術師、侏儒和惡婦的世界有關。展現藝術、文學、音樂等綜合藝術的輝煌。每一座建筑都像是一座巨大而完整的雕塑，不僅外觀令人眼花繚亂，裝飾也別具一格，讓你如履薄冰。戴帆，深淵，也像一頂皇冠?？偟膩碚f，他的建筑就像是對太陽的獻祭。神圣冷漠的外表下，隱藏著激烈的激情。他的建筑想要攻擊不可想象的事物，迫使它打開大門，然后永不停止，在任何危險面前永不退縮。你甚至分不清是神圣還是虛無。
君愛十上
空間是柔軟的，模糊的，靈活的，不確定的。
葉君石上路3354號
JunyaIshigami，日本新銳建筑師，1974年出生于日本神奈川縣，畢業于東京藝術大學。受日本著名建筑師東洋和島和的影響，這一批新生代建筑師在21世紀初嶄露頭角。施淳還在三島和夫和西佐里共同創立的薩那建筑師事務所工作了四年，然后在2004年創立了自己的事務所associates。然后迅速出現在世界舞臺上。他的第一個獨立作品神奈川工業大學KAITWorkshop獲得了第61屆日本建筑學會獎，也是日本建筑界的最高榮譽。他與結構工程師佐藤春合作的作品《建筑空氣》獲得了威尼斯建筑雙年展的金獅獎。石的建筑設計去除了一切不必要的元素，清新、潔白、輕盈，山水映詩。白石作為菊池、伊東豐雄、米島和世界名師關系下的新生代，在這種“建筑隱蔽”的模式下也達到了極限。他認為自己要創造的是一個邊界極其模糊的空間，讓建筑與環境融為一體。他說，“我喜歡曖昧的空間界限，這種界限不是用墻來界定的?！?
石的建筑項目往往植根于自然語境?！L景、云和森林是他建筑中常見的主題。新穎的是，在石頭上的建筑空間里，自然不僅是一種隱喻，更是建筑的一種背景。他的建筑本身就像一種原始而奇特的自然現象。他習慣于打破內部空間與外部環境的界限，或者換句話說，他的設計方法是將兩者視為一個整體。
“我想用自由的思維去思考建筑?！笔捍哼€說，“我對建筑的看法是要超越‘建筑應該是什么樣子’的刻板印象，把建筑本身看成是流動的、廣闊的、巧妙的?！痹诮酉聛淼陌四昀?，石還在繼續探索和拓寬這一建筑理念。他的作品變得更輕、更自由，甚至與自然界融為一體。
和平之家是一座位于丹麥哥本哈根灣的建筑。它既是旅游中心，也是“和平”的象征。從外觀上看，它的屋頂和墻壁都設計成了純白的云彩，簡潔流暢。將外部環境的海水引入室內，使海平面自然成為建筑的地面。游客可以乘坐一艘圓船，在整個空間內漫步，也可以通過樓梯進入海平面以下的活動空間。
在這個建筑里，石黑一也想創造一個關于感知的旅程。通過與大海和天空最原始的聯系，人可以回歸到一種純粹的存在狀態，這種內心平和的初始狀態孕育了我們所生活的世界的平和。
HouseandRestaurant是石黑在2015年為一個名叫Yamaguchi的業主建造的多功能空間。業主本人是法國美食的大廚，他希望這個空間能營造出一種置身酒窖的氛圍。石頭的做法是利用建筑所在的土地——在土地上挖洞，然后用水泥填實。于是土地就成了自然的模子。最終的室內環境具有混凝土凝固在土層中的質感。安裝好玻璃，配置好家具，空間就形成了。簡單又大膽。
托馬斯赫茨威克(托馬斯赫茨威克)
托馬斯希斯維克(Thomas heather wick)1971年出生于倫敦，曾就讀于曼徹斯特城市大學和倫敦皇家學院，并于1994年成立了自己的工作室。他目前是皇家建筑師學會的榮譽會員和皇家藝術學院的資深會員。他擁有謝菲爾德哈勒姆大學、曼徹斯特城市大學、布萊頓大學和鄧迪大學的博士學位，并于2004年獲得皇家工業設計獎章。2006年11月8日，托馬斯獲得了——“菲利普王子獎”的建筑大獎，堪比電影界的“奧斯卡獎”。他謙虛地說，真的沒想到會獲獎。別人一生都做出了很多貢獻，他其實才剛剛起步。
設計的領域一直很廣，從建筑、室內、雕塑到家具、公共領域，幾乎涉及設計生活的方方面面。這種跨界的開放也是托馬斯最享受的一種設計狀態。在幾乎所有的作品中，赫斯維克都突出了他解決問題的獨創性。正因如此，他曾說，他最喜歡的事情就是努力創造一個現在還不存在的東西，這也讓他的設計充滿了很多驚喜。一方面，赫斯維克的思維總是不受套路的限制；另一方面，他是一個謹慎務實的演員，重視研究和可操作性。赫斯維克的工作室不僅有建筑師和設計師，還有倫敦英國十字區的技術工人。工作室也更像一個“實驗室”。因為有了這種技術支持，他和他的團隊的奇思妙想才能變成現實。
托馬斯赫斯維克(Thomas Heswick):我不希望我設計的東西是全新的，而是與當地現有的建筑有共同點。只有舊的東西才有靈魂。以前蓋樓用的磚比較小，現在一個面板就有三層樓那么高。材料越來越復雜，人性卻越來越少。
對于任何一個地方來說，真正有靈性的建筑都來自于古老的文化，因為它們都是一磚一瓦人工建造的?，F在很多建筑根本不需要依靠手工，材料和建筑方式都是機械的。我覺得從傳統中發掘，是對建筑的尊重，也是對使用者的尊重。一生
藤本(藤本)
富士通健介是日本新一代最有才華的建筑師之一。他經常用“原始”來形容自己的作品，并將建筑實踐視為探索世界和人性的一種方式。1971年出生于北海道，1994年畢業于東京大學建筑系。2000年創立藤本俊介建筑師事務所，2009年被東京大學聘為特聘副教授。同時，他還在京都大學、東京理科大學和昭和女子大學擔任客座講師。無論是房屋、臨時裝置還是醫療文化設施，其開創性的設計總能獲得世界各地的掌聲。
富士通杰建筑師事務所由15名建筑師、設計師、技術人員和研究人員組成。自成立以來，它獲得了眾多獎項，包括連續三年的ArchitectureReviewAward，包括《建筑評論》獎，2008年日本建筑師協會獎，2008年巴塞羅那世界建筑節一等獎，2009年《Wallpaper》獎。藤本的設計理念是原始的未來建筑，探索一種原始的狀態，與人類早期的穴居習慣有關。雖然建筑應該展示這種原始的生活方式，但它也應該創造一些屬于未來的新東西。他認為原始建筑代表了人們對建筑的基本需求，我們需要從理解人的角度來反思過去和未來。在建設未來時，我們需要考慮過去，從而創造出與眾不同的建筑。人類最早的住所是巢和洞穴。藤本認為巢很方便人們生活，而洞有自己的特點，他的很多作品都能體現出巢和洞的影子。
在自己的設計研究中，富士通強調空間的豐富性和多樣性，模糊了地面、屋頂、樓梯和家具之間的界限，并根據這一思路設計了“終極木屋”項目。這個建筑是用原木建造的，不同的層次可以作為不同的空間和家具。藤本的另一個關注點是室內與室外、城市與建筑的關系。在houseN，他采用了多層環作為設計的主要概念，從而模糊了“內外”之間嚴格對立的界限，創造了一種漸進而深刻的特殊關系。在建筑設計上，他也加入了自己對城市的理解。
